Acuarela y gouache
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| Alberto Durero, Joven Liebre, acuarela, 1502. |
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| Alberto Durero |
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| Thomas Girtin, Abadía Jedburgh desde el río, acuarela sobre papel, 1798-99. |
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes
(según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel
(blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga o miel.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de
lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. En
la pintura
china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en
tonalidades monocromáticas negras o sepia.
Historia de la Acuarela
La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En
el siglo XII los árabes introdujeron
la fabricación del papel en España y
la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en
Italia), abierto en 1276,
y Arches (en Francia), abierto en 1492.
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| John Constable Iglesia de Tillington, acuarela, 1834. |
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —
pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo. Buenos
ejemplos de fresco son los frescos románicos de San Isidoro de León, del siglo
XII y los de la Capilla Sixtina, iniciados en 1508y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por
el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en
grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en
el siglo XV.
La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Durero.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para
completar su obra al óleo,
incluyendo a Van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado padre de
la acuarela británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850),
precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias.
Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.
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| J. William Turner |
La acuarela, por su inmediatez y comodidad de uso ha sido muy utilizada por todos los pintores o ilustradores. Aquí verás ejemplos de otros grandes acuarelistas de épocas recientes.
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| Winslow Homer. |
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| Egon Schielle |
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| Mariano Fortuny |
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| Hugo Pratt |
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| Edmund Dulac |
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| Arthur Rackham |
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| W. Turner |
Acuarela
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| Un conjunto de acuarelas. |
El término acuarela se refiere
frecuentemente a la acuarela transparente o al gouache (una
forma opaca de la misma pintura.).
La acuarela está hecha de pigmento fino
o tinta mezclada con goma arábiga para
darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y
unir el colorante a la superficie a pintar. Un relleno sin pigmentar se añade
al gouache para dar opacidad a la pintura.
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los
colores permanecen cuanto más calidad tienen los pigmentos.
Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se
aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se
obtiene una granulación.
Técnica
La técnica «transparente» de la acuarela implica la
superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener
sus efectos y los toques de luz.
A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color
de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del
lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de
colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el
soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se
pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del
pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento
absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que
ofrece la acuarela.
]Soporte
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran
variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del
artista. Existen tres tipos estándar:
·
Papel prensado en caliente , tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
·
Papel prensado en frío es texturado, semiáspero, adecuado
para lavados amplios y lisos.
·
Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un
lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El gramaje del papel es la segunda consideración para
su elección, ya que un papel más grueso tiene menos tendencia a ondularse. Para
evitar que el papel se ondule hay que tensarlo.
GOUACHE O TÉMPERA
El gouache (aguada, aunque el galicismo gouache puede derivar del italianismo guazzo), es una acuarela opaca. Es distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes, pues se puede pintar con gouache y aplicando campos lisos, con líneas precisas, pero normalmente se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo.
Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pintura, sin embargo produce el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de la base, si es blanca o no, sino que su brillo está en la misma pintura. Debido a su opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.
Historia
El gouache fue probablemente descubierto por un monje en el siglo XI añadiendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos. Su opacidad hacía que cuando se usaba para las ilustraciones resaltase el pan de oro. Debido a que su nombre procede de la palabra italiana guazzo, se supone que su origen está en este país. A lo largo de su historia ha permanecido en la sombra, considerándose una variante más de las acuarelas, aunque siempre ha sido usado y no ha pasado de moda. Además en España se le llama témpera, por sus contenidos tan opacos que dejan una sensación mejor en el ambiente.
El antecedente más directo de la témpera y también en parte de la pintura al óleo es la pintura al Temple, que también es una técnica de pintura al agua.
Pintura al temple
El antecedente más directo de la témpera y también en parte de la pintura al óleo es la pintura al Temple, que también es una técnica de pintura al agua.
Pintura al temple
En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
[editar]La pintura al temple ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto. Muchos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple, a veces en combinación con pintura encáustica. La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrollo desde la pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de temple al huevo.Historia
La pintura al óleo, originada en Afganistán entre los siglos V y IX, migró hacia el oeste en la Edad Media eclipsando con el tiempo a la pintura al temple. El óleo reemplazó a la pintura al temple como principal medio artístico durante el siglo XV en la pintura Holandesa del norte de Europa. Al rededor del año 1500, reemplazó a la témpera en Italia. En los siglos XIX y XX ha habido revivals intermitentes de la pintura al temple en el arte occidental, entre los pre-rafaelitas, realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue usando en Rusia y Grecia donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos.
Temple de huevo
La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. La clara y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para drenar el líquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua y yema. Cuando la pintura se seca, el artista añade más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire.
Témpera grasa
Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo, aunque no se puede pintar densamente.
Pigmentos
Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el bermellón (hecho de cinabrio, un mineral de mercurio), son altamente tóxicos. La mayoría de artistas modernos usan pigmentos sintéticos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. Aun así, muchos (sino casi todos) pigmentos modernos son peligrosos si no se toman las precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos húmedos para evitar respirar su polvo.
Aplicación
La pintura al temple se seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o transparentes. Permite gran precisión cuando se usa con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de pequeñas y numerosas pinceladas aplicadas en técnica de hachura. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Como no puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo, la témpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturación a la que el óleo puede llegar. En este respecto, los colores de una témpera sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica un barniz. Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo, mientras que el óleo se oscurece, amarillente y se transparenta con la edad.
[editar]Soporte
La témpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla (la regla tradicional es "graso sobre magro", y nunca al revés). EL fondo usado tradicionalmente es gesso italiano y el soporte suele ser más bien rígido. Históricamente se usaron soportes de paneles de madera y más recientemente se están usando masonita sin templar y compuestos modernos. También se suele usar papel grueso.
[editar]Artistas
Aunque la témpera ha caído en desgracia desde el Renacimiento tardío y el Barroco, ha sido redescubierto periódicamente por artistas como William Blake, los Nazarenos, losPrerrafaelitasl. El siglo XX ha vivido un revival significativo de la témpera. Entre los pintores europeos que trabajaron con témpera se incluyen: Giorgio de Chirico, Otto Dix, y el medio fue popular para artistas americanos como Regionalista Thomas Hart Benton y su estudiante Roger Medearis; Social Realistas como Ben Shahn;, Andrew Wyeth,
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